Oba Oba - Leo DiCaprio e suas mulheres!

Com a aguardada estréia de 'The Great Gatsby', o mais recente filme de Leonardo DiCaprio que chega às telonas este mês, realizei uma pesquisa controversa à uma entrevista dada pelo ator.

Vou explicar...
 Recentemente DiCaprio declarou para a revista 'Esquire' edição de maio que  devido a sua profissão, não tem tempo para namorar. Entretanto, as declarações do astro não fazem tanto sentido assim já que ele possui um histórico amoroso abarrotado de beldades.

Hoje, o Oba Oba irá mostrar algumas delas e deixar você morrendo de inveja.

1995 - Naomi Campbel - Começou a namora-lo quando o ator ainda interpretava O Romeu no filme "Romeu e Julieta”.

1996 - O namoro com Kristen Zang durou cerca de dois anos e acabou um pouco depois de Leonardo lançar o filme Titanic.

1998 - A atriz e modelo Amber Valletta da série 'Revenge' também não conseguiu escapar dos encantos do ator.

1998 – Outra beldade a entrar para a lista é Liv Tyler, filha do vocalista Steven Tyler (Aerosmith) e conhecida pelos clássicos Armagedom e O Senhor dos Anéis.

1998 - Eva Herzigova conheceu DiCaprio em 1998 na estréia do filme 'O Homem da Máscara de Ferro' e namoraram por apenas dois meses.

2000 - Gisele Bundchen teve um relacionamento duradouro com o astro. O namoro da top durou cerca de 5 anos e o motivo da separação teria sido a descoberta de algumas fotos de Dicaprio com a atriz Sienna Miller, que se envolvia com o ator Jude Law na época.

2006 - A Top Model Bar Rafaeli também teve uma relação de 5 anos, relação essa bastante inconstante, já que o casal terminava e se reconciliava diversas vezes ao longo desses anos.

2011 - Blake Lively, a Serena da série Gossip Girl foi mais uma a abrilhantar o currículo de namoradas de Leo. Como já era de se esperar... O namoro também chegou ao fim e Blake tratou de juntar as escovas de dente com o ator Ryan Reynolds.

2012 - Mais um anjo da Victoria Secret, chegou a vez de Erin Heatherton. A modelo é 15 anos mais nova do que Leo e gerou  uma certa polêmica em Hollywood.

2013 - Margot Robbie parece ser a mais recente conquista e tem sido bastante fotografada com o ator. Se conheceram no set do filme ‘The Wolf of Wall Street’ e até então ainda permanecem juntos.

Dentre os relacionamentos mais rapidinhos, podemos também citar Bridget Hall, Brittany Daniel, Claire Danes, Linnea Dietrichson, Helena Chistensen, Bjou Phillips, Trishelle Cannatella, Sienna Miller, Ashley Roberts, Emma Miller, Anne Vyalitsyna, Alyce Crawford, Kendal Schuler, Madalina Ghenea... UFAAAAA!!!

Após um ano de um longo trabalho nas gravações de 'Django Livre', seguido dos ainda inéditos 'O Grande Gatsby' e 'The Wolf of Wall Street', DiCaprio informou que vai dar um tempo no cinema.

"Estou exausto. Vou dar um longo, longo tempo. Fiz três filmes em dois anos e estou esgotado. Quero melhorar um pouco o mundo. Vou viajar pelo planeta trabalhando pelo meio ambiente." Será que está aberta a temporada de caça à namorada?


Até a próxima edição do Oba Oba!

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"O Estranho Mundo de Tim Burton"

Tim Burton pode não ter a fama de fazer filmes blockbuster ou ser intitulado diretor “cult”, mas o fato é que muitos de seus filmes são sucesso de bilheteria. E o que tentarei desvendar nesse pequeno texto é o porquê do sucesso do diretor.

Particularmente, sou fã de Tim e o ponho no topo do pódium de meus diretores preferidos. Então peço desculpas antecipadamente pela correnteza de elogios que pode surgir por aqui.

O trabalho de Tim é facilmente reconhecido logo a vista. Sempre captamos a essência dele em suas obras. Muito por causa da fotografia tipicamente sombria e a sobreposição de cores nas telas. A primeira vista é o item que mais se destaca em seus filmes. Um ótimo exemplo dessa espetacular fotografia é o querido “Edward, Mãos de Tesoura”, no qual temos os dias expressos em cores quentes como vermelho, verde e amarelo, e as noites bastante frias e escuras onde os tons de cinza e preto são claramente expostos. É claro que os filmes são figurações daquilo que mais os inspira. O próprio Tim já disse que seus filmes são expressões de sua própria personalidade e resultados de sua vida, principalmente quando criança.

Sua carreira começou nos Estúdios Disney com animações e de lá podemos tirar alguns sucessos como “Vincent”. Mas a produção tipicamente sombria de Tim não mais se encaixava com as produções Disney e ele aventurou-se por fora dela. E devo admitir que ele fez muito bem, porque os melhores filmes dele vieram no pós-Disney. Entre a lista se encontram “Os fantasmas de divertem (Bettlejuice)”, o próprio “Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands)”, a dupla de filmes do homem morcego “Batman” e “Batman – O Retorno”, a versão de 2001 de “O Planeta dos Macacos (Planet of the Apes)”, dentre diversos outros.

Mesmo nas produções não tão aceitas pela crítica, como “Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland)” e “Sombras da Noite (Dark Shadows)”, Tim consegue se expressar extremamente bem e fazer dos diversos estilos, a sua própria versão.

É importante ressaltar nessa pequena análise sobre a filmografia do Tim, sua parceria impecável com o ator Johnny Depp. 99% das criações de Tim, temos Johnny no meio. E em 90% temos a presença de sua digníssima esposa, Helena Borham-Carter. Juntos, os três conseguem ser como Athos, Porthos e Aramis e me deixar extremamente contente pelas obras compostas em unidade. É deveras interessante esse tipo de relação porque vemos que além da amizade, o talento se mistura nas telonas, e dessa forma, parece que o ator consegue transpassar exatamente aquilo que o diretor deseja sem precisar esforçar-se muito pra isso.

Tim é bastante conhecido como diretor, mas atua também como roteirista e não decepciona. Exemplo disso é o clássico “O Estranho Mundo de Jack (Nightmare Before Christmas)”, do qual Tim somente contribuiu com o roteiro, ou ainda “A Noiva Cadáver (Corpse Bride)”, do qual ele trabalhou na direção e roteiro.

Desta forma, Tim Burton se mostra um excelente profissional, roteirista e, principalmente, diretor, mesmo nunca tendo ganhado um Oscar, faz parte da Academia de Cinema e ajuda na comissão eletiva dos filmes. Um talento sombrio, mas que vem nos presentear com a luz de suas produções.

E aqui elejo um top dos cinco melhores filmes de Burton em minha opinião:

5- Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003)

4- A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005)

3- A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999)

2- Edward Mãos de Tesoura (1990)

1-Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007)

A última produção de Burton foi o longa animado “Frankenweenie”, produção inspirada em um curta feito por ele mesmo ainda na época da Disney, que, nem preciso dizer, vale a pena conferir!

Por: Camilla Andrieto

Últimos filmes assistidos

Mudança é sempre algo complicado. E a única coisa que me deixou com muita saudade, nessa ausência da internet, foi o blog. Todos os dias, religiosamente, eu via um filme e essa minha rotina acabou virando esse post. Espero que vocês gostem das dicas! :-)

# A Caça, 2012

No post sobre a série Hannibal (leia aqui!), falei que procuraria mais sobre a filmografia do ator Mads Milkkesen e logo achei um dos seus trabalhos mais recentes. A Caça conta a história de Lucas, um homem que trabalha em um jardim de infância e é acusado por pedofilia. Mas tudo não passa por um mal entendido. 

Aí, você vai ter que ver o filme pra saber como essa confusão toda termina. Foi um dos filmes mais impactantes que vi nos últimos tempos. Adorei de verdade. 

# Hysteria -A história de um vibrador, 2011

Ok, o nome já conta sobre o que a história se trata. E garanto que você vai morrer de vergonha alheia. Mas no fundo, o filme tem um enredo super legal! 

# Amigos Inseparáveis, 2012

No elenco tem Al Pacino (minha paixão <3) e Christopher Walken. Não tem desculpa pra deixar de ver. A história conta o encontro de três amigos que relembram seus tempos de ouro na profissão. Tem algumas cenas cômicas, um tiquinho de drama, lições sobre amizade. Gostei mas nada muito arrebatador. Quem gosta do Al Pacino não vai se arrepender.

# Paul, 2011

Depois de Shaun of the Dead vejo qualquer filme com Pegg e Frost sem medo. É um dos filmes mais engraçados que vi esse ano. Paul é um alienígena que está preso na Terra e, na tentativa de voltar pro seu planeta natal, encontra dois nerds fissurados em Ufologia... Isso significa: muita confusão!

# 7 dias em Havana, 2012

A película mostra micro-histórias voltadas a cidade da Havana, em Cuba. Algumas são fantásticas, principalmente as que tem a personagem Cecília (a que mais me cativou!). É bem interessante pra desmistificar essa ideia estereotipada que temos de Cuba. Como um todo é um filme sensível e muito bem feito. 

Outros filmes que dispensam comentários... 

# Top Gun, 1986

# Encontros e Desencontros, 2003

Alguém já assistiu todos os filmes e dá uma nota pra lista? :-) 

INDICANDO: Hannibal

Incrível a quantidade de séries que surgiram resgatando grandes personagens. A primeira que acompanhei foi a volta de Carrie Bradshaw em The Carrie Diaries, uma tentativa fofa e vindo direto dos anos 80 para resgatar a adolescência da nossa incrível Carrie de Sex and the City. Confesso que estou viciada e toda quarta-feira (religiosamente) baixo os episódios. Em seguida, descobri - navegando por aí - que iam fazer também  uma série contando a juventude de um dos psicopatas mais amados do cinema: Norman Bates de Psicose (1960). A confissão número dois é que ainda não pude conferir, mas deixo o post pra depois!

Depois disso, vi - novamente navegando por aí - que o doutor Hannibal Lecter ia ganha sua própria série de TV!! Vi o teaser e fiquei louca. Esperei umas semanas até a estreia (dia 4 de abril) e corri para ver. O resultado? Paixão! Ansiedade para a próxima semana! Tudo isso e mais um pouco. Então, resolvi escrever um post, depois do segundo episódio pra ter certeza, falando bem da série...

Com certeza, foi um peso ENORME para Mads Mikkelsen resgatar um personagem tão icônico, interpretado por ninguém menos que Anthony Hopkins. Antes de Hannibal, eu só lembrava dele por 007 Cassino Royale interpretando o vilão Le Chifre, que teve seu destaque. Agora comecei a buscar com carinho a filmografia de Mikkelsen, que contém, em sua maioria, filmes independentes. O próximo que irei ver é A Caça. 

Voltando a Hannibal, os pontos de destaque além da interpretação de Mikkelsen - que na minha opinião tem que aparecer mais!!! - é a fotografia que é majestosa (e trilha também não fica muito atrás). Toda a trama é baseada no livro Dragão Vermelho, caso você já tenha lido poderá matar saudade do investigador Will, que está sendo interpretado pelo ator Hugh Darcy (Rei Arthur, Hystheria). Na verdade, Mikkelsen e Darcy trabalharam juntos em Rei Arthur (2004) como os cavaleiros da tácvola redonda, deve ser por isso que o entrosamento deles é fantástico.

A série só têm 2 episódios então você pode ver agora e garanto que não vai se arrepender! Minha nota pra ela é 8.0, só peca porque Dr. Lecter não está aparecendo quanto eu gostaria, mas suas frases são memoráveis. <3 Agora que sou órfã de The Walking Dead achei uma série perfeita para passar o tempo... 

Lembrando que você pode acompanhar melhor sobre suas séries favoritas no site lindo dos nossos amigos: The Series Factor! Clique no link e saiba mais! :-)

Oba Oba: Atores que ariscam como Diretores!

Hoje, resolvi prestigiar o Melhor Filme do Oscar 2013, e pegando a brecha no assunto mais comentado que foi Ben Affleck na direção do “Argo”, resolvi fazer uma lista (Top 20) dos famosos que não se deram por satisfeitos em apenas atuar e resolveram se arriscar no comando de um filme.

  

1- Selton Mello 

Levantando a bandeira brasileira, abrirei a lista com um representante de peso. Selton Mello já havia dirigidos alguns seriados de TV, mas sua primeira experiência no cinema surgiu no filme Feliz Natal (2008).

Dirigindo e protagonizando seu segundo filme, O Palhaço (2012), Selton representou o Brasil no Oscar 2013, mas acabou ficando fora da lista de finalistas.

2- George Clooney 

O Galã possua três ótimos filmes no currículo de Diretor: Confissões de uma Mente Perigosa (2002); Boa Noite e Boa Sorte (2005), que inclusive foi indicado ao Oscar de melhor Direção, e Tudo pelo Poder (2011).

Em 2014, Clooney volta na direção com seu 4º filme, The Monuments Men que ainda está sem data prevista para estréia.

3- Robert De Niro 

Como se não bastasse ser um dos grandes nomes no meio cinematográfico em Hollywood, Robert De Niro uma vez ou outra parte para o lado de trás das câmeras. Dirigiu os dramas Desafio no Bronx (1993) e o aclamado O Bom Pastor (2006).

4- Denzel Washington 

Outro grande astro de Hollywood, Denzel Washington também assumiu a função de diretor duas vezes, em Voltando a Viver (2002) e O Grande Desafio (2007).

5- Sean Penn 

Começou a atuar nos anos 80 e a dirigir na década de 90. Lançou os filmes Unidos pelo Sangue (1991) e Acerto Final (1995).

Dirigiu um filme estrelado por nada mais nada menos que Jack Nicholson, A Promessa (2001). Seu último e maior filme até hoje foi Na Natureza Selvagem (2007).

  

6- Danny DeVito

O ator e comediante americano dedicou-se a dirigir filmes nos anos 80 quando lançou Jogue a Mamãe do Trem (1987), depois disso e conhecendo seu histórico, não fica difícil de adivinhar o gênero que ele viria a dirigir pela frente: A Guerra dos Roses (1989), Matilda (1996), Morra Smoochy, Morra (2002) e Duplex (2003).

7- Jack Nicholson

Já dirigiu 4 filmes: Sombras do Terror (1963), Drive, He Said (1971), Com a Corda no Pescoço (1978) e o último e mais curioso, A chave do Enigma (1990) que é a segunda parte de uma trilogia planejada pelo roteirista Robert Towne. O lamentável foi que a empresa T.E.N que produzia o filme passou a enfrentar problemas financeiros e Nicholson teve que terminar e bancar o projeto do filme sozinho. Talvez seja por isso que o astro nunca mais quis saber de Direção. Hihi

8- Charles Chaplin

O ator, diretor, escritor, roteirista, empresário, produtor, comediante, dançarino, músico e acredite se quiser, jogador profissional de Xadrez. Ufaa... Chaplin foi o maior nome do cinema mudo internacional e que influenciou muito dos peixes grandes que idolatramos hoje em dia, mas dessa vez estou aqui para falar de sua carreira de diretor.

Chaplin dirigiu os filmes:

O Garoto (1921); Em Busca do Ouro (1925); O Circo (1928); Luzes da Cidade (1931); Tempos Modernos (1936); O Grande Ditador (1940); Luzes da Ribalta (1952); A Condessa de Hong Kong (1967).

Muitos dos citados foram também produzidos, roteirizados e com trilha sonora de Charlie Chaplin. Preciso falar mais alguma coisa? <3

9- Clint Eastwood 

Protagonista de grandes filmes desde a década de 50, Clint Eastwood descobriu sua paixão pelos bastidores na década de 70 em Perversa Paixão (1971).

Nos anos 90 deslanchou na direção com grandes feitos cinematográficos como Os Imperdoáveis (1992), As Pontes de Madison (1995), Sobre Meninos e Lobos (2003) e Menina de Ouro (2004), que inclusive garantiu sua última estatueta de Melhor Diretor no Oscar 2005.

10- Mel Gibson 

Teve sua primeira aparição como Diretor no filme O Homem Sem Face (1993), e após dois anos atuou e dirigiu no clássico e premiado Coração Valente (1995). A Paixão Cristo (2004) chegou envolvendo muitas polêmicas e Gibson teve que assumir o peso de muitas questões envolvendo a Igreja e finalmente Apocalypto (2006), que particularmente eu adorei, mas por algum motivo fracassou nas bilheterias, coitado.

11- Kevin Costner 

Tirou onda como Diretor de Dança com Lobos (1990), tendo 12 indicações ao Oscar e levando para casa a estatueta de Melhor Diretor e Melhor Filme.

Sua sorte foi mesmo de principiante, pois seus próximos filmes, O Mensageiro (1997) e Pacto de Justiça (2003) não fizeram tanto sucesso assim.

12- Drew Barrymore

Iniciada no cinema desde criancinha no filme E.T, a atriz Drew Barrymore com apenas 38 anos, já possui uma lista invejável de mais de 30 filmes já feitos.

Sua primeira direção foi em Garota Fantástica (2009) e seu segundo e mais recente filme é The Heist Society que ainda está em fase de gravação e sem data prevista para estréia.

13- Ben Stiller

Filho de comediantes, Ben Stiller é o nome que mais arrecada $$$ em Hollywood na linha da cômica. Além disso ele já é membro de um grupo de comediantes denominado Frat Pack¹.

Não satisfeito, Ben concilia suas atuações com a direção. Podemos citar os filmes: O Pentelho (1996), Zoolander (2001), Trovão Tropical (2008) e atualmente está trabalhando no The Secret Of Walter Mitty que insiste no mesmo gênero. Ainda sem previsão de estréia.

¹. O "Frat Pack" é o nome usado ao grupo que é formado por comediantes americanos que já tinham aparecido - e ainda aparecem - juntos em vários filmes de sucesso desde os anos 90. O grupo é constituído pelos atores Ben Stiller, Jack Black, Will Ferrell, Vince Vaughn, Owen Wilson, Luke Wilson, Steve Carell e outros.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

14- Angelina Jolie

Na Terra de Amor e Ódio (2012) é o primeiro longa-metragem da atriz. Jolie aborda um roteiro bastante ousado e tenso para uma iniciante. Ótimo primeiro trabalho prometendo e dando credibilidade para o futuro de grandes produções.

15- Roberto Benigni

O premiado ator e diretor Roberto Benigni, mundialmente conhecido pelo clássico "A Vida é Bela" foi um dos dois únicos atores que dirigiram a si mesmo no filme em que ganhou um Oscar de melhor atuação. Imagina o quão maravilhosa deve ser a sensação. *-* O outro foi Laurence Olivier, com sua versão de Hamlet.

Após colher prêmios e mais prêmios de seu filme, Benigni dirigiu Pinóquio (2002) e O Tigre e a Neve (2004).

16- Jodie Foster

A veterana atriz Jodie Foster foi mais uma que se rendeu aos encantos dos bastidores. Nos anos 80 a atriz passou por um problema sério de obesidade e depressão, mas conseguiu se recuperar dirigindo o filme Mentes que Brilham (1991), em seguida Feriados em Família (1995) e sua mais recente direção, Um novo despertar (2011) onde volta a contracenar com Mel Gibson.

17- Ron Howard

Ron Howard é aquele ator que fez bons filmes como ‘O Código DaVinci’, ‘Apollo 13’, ‘Uma Mente Brilhante’... Porém, devido a tantos filmes que já dirigiu, ele acaba sendo reconhecido quase sempre como Diretor.

Dá uma olhadinha nos filmes de sua direção:

Corretores do Amor (1982), Splash - Uma Sereia em Minha Vida (1984), Cocoon (1985), Fábrica de Loucuras (1986), O Tiro Que Não Saiu Pela Culatra (1989), Cortina de Fogo (1991), Um Sonho Distante (1992), Apollo 13 - Do Desastre ao Triunfo (1995), O Preço de um Resgate (1996), EdTV (1999), O Grinch (2000), Uma Mente Brilhante (2001), Desaparecidas (2002), A Luta Pela Esperança (2005), O Código Da Vinci (2006), Frost/Nixon (2008), Anjos e Demônios (2009), O Dilema (2011), Rush (2013).

18- Sylvester Stallone

Conhecido por seus personagens icônicos, Sylvester Stallone se tornou um dos grandes nomes do cinema de ação.

Já dirigiu as sequências de Rocky, Rambo, Os Embalos de Sábado Continuam (1983) e o sucesso de bilheteria Os Mercenários (2010).

19- Dustin Hoffman

O premiado e veterano e Dustin Hoffman já ajudou na direção do Drama Policial Liberdade Condicional (1978) e esperou passar décadas para arriscar numa direção “solo” - O Quateto (2013) acabou de estrear e já está sendo bastante elogiado pelas críticas.

20- Ben Affleck 

Por fim, mas não menos importante, o ator Ben Affleck atua desde os anos 80, mas só se arriscou na direção em 2007 em seu primeiro filme Medo da Verdade (2007), seguido do popular Atração Perigosa (2010).

Em 2012 lançou Argo, e foi o grande vencedor do Oscar 2013.

Espero que tenham gostado da matéria. Até a próxima edição do Oba Oba!

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Trailers que você PRECISA ver!

Bem, o título já diz tudo. Após algumas horas no youtube recolhendo todo o material, levantei uns trailers de filmes que você precisa ver! Das duas uma, ou se apaixona ou nem vai perder o tempo no cinema. Vamos a listinha de hoje!


# Carrie, a estranha 
Nível de ansiedade: 9.0

# The Purge
Nível de ansiedade: 7.5

# Kick Ass 2
Nível de Ansiedade: 8.3

# Monsters University
Nível de ansiedade: 9.1

# Fast & Furious 6
Nível de ansiedade: 7.4

# This is the End
Nível de ansiedade: 8.0

# Hangover 3
Nível de ansiedade: Awuuuuuuuuuuuuuuu!

# Star Trek: Into Darkness
Nível de ansiedade: 8.9

E por último:

# The Lone Ranger
Nível de ansiedade: 9.0

Faltaram os filmes nacionais, mas pra isso vou fazer um post exclusivo com as novidades de 2013. Sentiu falta de algum? Comente :) 

Você precisa conhecer: Cláudio Assis

Do início de sua carreira como ator e cineclubista em Caruaru, até a direção do primeiro longa-metragem, o diretor, Cláudio Assis, construiu uma trajetória que inclui a direção e produção de curtas, documentários e longas. Estes últimos são resultado de profunda reflexão sobre a linguagem cinematográfica e seus meios de produção. Sua obra dialoga entre si e constrói um discurso cinematográfico próprio, focado na reflexão do comportamento humano. Seus longas são projetos de baixo orçamento, embora na tela não transpareçam as dificuldades e limitações enfrentadas para a realização. Entre seus trabalhos de direção destacam-se: Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006),) e Febre do Rato (2011). Todos eles parabenizados com diversos prêmios.

Amarelo Manga - 2002

Sinopse: Lígia é uma mulher desencantada que trabalha num bar, num subúrbio de Recife e, quando o dia termina, só lhe resta voltar ao seu quarto, em um anexo do bar. Ao mesmo tempo, Kika, que é muito religiosa, está freqüentando um culto enquanto seu marido Wellington, que é um açougueiro, elogia as virtudes da sua mulher enquanto usa uma machadinha para fazer seu serviço. Apesar de elogiar a mulher, Wellington tem uma amante, que quer que ele tome uma decisão. No Hotel Texas, que também fica na periferia da cidade, trabalha Dunga, um gay que é apaixonado por Wellington. Um hóspede do Hotel Texas, Isaac, sente um grande prazer em atirar em cadáveres, que lhe são fornecidos por Rabecão, um funcionário do IML. Isaac conhece Lígia no bar e se interessa por ela. Prêmio de melhor filme no Festival de Brasília e no Festival de Toulouse. Prêmio concedido pela Confederação Internacional de Cinemas de Arte e Ensaio no Festival de Berlim. 

Baixio das Bestas - 2006 

Sinopse: Auxiliadora é uma jovem de 16 anos explorada por seu avô, Heitor. Ele vê falta de autoridade em tudo à sua volta, mas não pensa duas vezes antes de explorar a neta. Cícero pertence a uma conhecida família local e está apaixonado por Auxiliadora, mas a sua relação com o sexo feminino é doente e violenta. O filme, com cenas fortes e bastante explicitas, reflete sobre a condição da mulher desprotegida, abordando temas dramáticos como a prostituição ilegal e a exploração sexual de menores. Prêmio de melhor filme no Festival de Brasília e no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam.

Febre do Rato - 2011

                                       

Sinopse: Zizo é um poeta inconformado e anarquista, que banca a publicação de seu tablóide. Em seu mundo próprio, onde o sexo é algo tão corriqueiro quanto fumar maconha, ele conhece Eneida. Zizo logo sente um forte desejo por Eneida, mas, apesar de seus constantes pedidos, ela se recusa a ter relações sexuais com ele. Isto transtorna a vida do poeta, que passa a sentir falta de algo que jamais teve.Prêmios de melhor filme pelo júri oficial e o prêmio da crítica, ator (Irandhir Santos), atriz (Nanda Costa), fotografia (Walter Carvalho), montagem (Karen Harley), direção de arte (Renata Pinheiro) e trilha sonora (Jorge Du Peixe) no Festival de Paulínia 2011. Prêmio de melhor diretor e melhor trilha original (Jorge Du Peixe) no Cine Ceará 2012.

Atualmente, na minha opinião, Claudio Assis é um dos grandes diretores brasileiros. Com sua câmera hora fixa, hora em movimento acompanha com precisão os sentimentos e ansiedades dos seus personagens, que antes de tudo são muito humanos e criam em nós, um sentimento de aceitação de suas condições e até mesmo, em relação as suas ações, sejam elas "certas" ou "erradas", perante a sociedade e circunstâncias. Sua voracidade em mostrar os seus próprios sentimentos e angústias faz do diretor um poeto da realidade, se é que possível. Assis cria quase que uma dimensão paralela para seus personagens, um estado (de espírito, talvez) que o cineasta parece almejar. Eles vivem num ambiente de completa liberdade comportamental e sexual, conduzidos por uma mistura de cachaça, maconha e uma postura, digamos, artística em relação à vida.