quarta-feira, 17 de abril de 2013

INDICANDO: Hannibal

Incrível a quantidade de séries que surgiram resgatando grandes personagens. A primeira que acompanhei foi a volta de Carrie Bradshaw em The Carrie Diaries, uma tentativa fofa e vindo direto dos anos 80 para resgatar a adolescência da nossa incrível Carrie de Sex and the City. Confesso que estou viciada e toda quarta-feira (religiosamente) baixo os episódios. Em seguida, descobri - navegando por aí - que iam fazer também  uma série contando a juventude de um dos psicopatas mais amados do cinema: Norman Bates de Psicose (1960). A confissão número dois é que ainda não pude conferir, mas deixo o post pra depois!

Depois disso, vi - novamente navegando por aí - que o doutor Hannibal Lecter ia ganha sua própria série de TV!! Vi o teaser e fiquei louca. Esperei umas semanas até a estreia (dia 4 de abril) e corri para ver. O resultado? Paixão! Ansiedade para a próxima semana! Tudo isso e mais um pouco. Então, resolvi escrever um post, depois do segundo episódio pra ter certeza, falando bem da série...



Com certeza, foi um peso ENORME para Mads Mikkelsen resgatar um personagem tão icônico, interpretado por ninguém menos que Anthony Hopkins. Antes de Hannibal, eu só lembrava dele por 007 Cassino Royale interpretando o vilão Le Chifre, que teve seu destaque. Agora comecei a buscar com carinho a filmografia de Mikkelsen, que contém, em sua maioria, filmes independentes. O próximo que irei ver é A Caça. 


Voltando a Hannibal, os pontos de destaque além da interpretação de Mikkelsen - que na minha opinião tem que aparecer mais!!! - é a fotografia que é majestosa (e trilha também não fica muito atrás). Toda a trama é baseada no livro Dragão Vermelho, caso você já tenha lido poderá matar saudade do investigador Will, que está sendo interpretado pelo ator Hugh Darcy (Rei Arthur, Hystheria). Na verdade, Mikkelsen e Darcy trabalharam juntos em Rei Arthur (2004) como os cavaleiros da tácvola redonda, deve ser por isso que o entrosamento deles é fantástico.

A série só têm 2 episódios então você pode ver agora e garanto que não vai se arrepender! Minha nota pra ela é 8.0, só peca porque Dr. Lecter não está aparecendo quanto eu gostaria, mas suas frases são memoráveis. <3 Agora que sou órfã de The Walking Dead achei uma série perfeita para passar o tempo... 


Lembrando que você pode acompanhar melhor sobre suas séries favoritas no site lindo dos nossos amigos: The Series Factor! Clique no link e saiba mais! :-)

sábado, 13 de abril de 2013

Oba Oba: Atores que ariscam como Diretores!


Hoje, resolvi prestigiar o Melhor Filme do Oscar 2013, e pegando a brecha no assunto mais comentado que foi Ben Affleck na direção do “Argo”, resolvi fazer uma lista (Top 20) dos famosos que não se deram por satisfeitos em apenas atuar e resolveram se arriscar no comando de um filme.
  



1- Selton Mello 
Levantando a bandeira brasileira, abrirei a lista com um representante de peso. Selton Mello já havia dirigidos alguns seriados de TV, mas sua primeira experiência no cinema surgiu no filme Feliz Natal (2008).
Dirigindo e protagonizando seu segundo filme, O Palhaço (2012), Selton representou o Brasil no Oscar 2013, mas acabou ficando fora da lista de finalistas.


2- George Clooney 
O Galã possua três ótimos filmes no currículo de Diretor: Confissões de uma Mente Perigosa (2002); Boa Noite e Boa Sorte (2005), que inclusive foi indicado ao Oscar de melhor Direção, e Tudo pelo Poder (2011).
Em 2014, Clooney volta na direção com seu 4º filme, The Monuments Men que ainda está sem data prevista para estréia.


3- Robert De Niro 
Como se não bastasse ser um dos grandes nomes no meio cinematográfico em Hollywood, Robert De Niro uma vez ou outra parte para o lado de trás das câmeras. Dirigiu os dramas Desafio no Bronx (1993) e o aclamado O Bom Pastor (2006).


4- Denzel Washington 
Outro grande astro de Hollywood, Denzel Washington também assumiu a função de diretor duas vezes, em Voltando a Viver (2002) e O Grande Desafio (2007).


5- Sean Penn 
Começou a atuar nos anos 80 e a dirigir na década de 90. Lançou os filmes Unidos pelo Sangue (1991) e Acerto Final (1995).
Dirigiu um filme estrelado por nada mais nada menos que Jack Nicholson, A Promessa (2001). Seu último e maior filme até hoje foi Na Natureza Selvagem (2007).
  
6- Danny DeVito
O ator e comediante americano dedicou-se a dirigir filmes nos anos 80 quando lançou Jogue a Mamãe do Trem (1987), depois disso e conhecendo seu histórico, não fica difícil de adivinhar o gênero que ele viria a dirigir pela frente: A Guerra dos Roses (1989), Matilda (1996), Morra Smoochy, Morra (2002) e Duplex (2003).



7- Jack Nicholson
Já dirigiu 4 filmes: Sombras do Terror (1963), Drive, He Said (1971), Com a Corda no Pescoço (1978) e o último e mais curioso, A chave do Enigma (1990) que é a segunda parte de uma trilogia planejada pelo roteirista Robert Towne. O lamentável foi que a empresa T.E.N que produzia o filme passou a enfrentar problemas financeiros e Nicholson teve que terminar e bancar o projeto do filme sozinho. Talvez seja por isso que o astro nunca mais quis saber de Direção. Hihi

8- Charles Chaplin
O ator, diretor, escritor, roteirista, empresário, produtor, comediante, dançarino, músico e acredite se quiser, jogador profissional de Xadrez. Ufaa... Chaplin foi o maior nome do cinema mudo internacional e que influenciou muito dos peixes grandes que idolatramos hoje em dia, mas dessa vez estou aqui para falar de sua carreira de diretor.
Chaplin dirigiu os filmes:
O Garoto (1921); Em Busca do Ouro (1925); O Circo (1928); Luzes da Cidade (1931); Tempos Modernos (1936); O Grande Ditador (1940); Luzes da Ribalta (1952); A Condessa de Hong Kong (1967).
Muitos dos citados foram também produzidos, roteirizados e com trilha sonora de Charlie Chaplin. Preciso falar mais alguma coisa? <3


9- Clint Eastwood 
Protagonista de grandes filmes desde a década de 50, Clint Eastwood descobriu sua paixão pelos bastidores na década de 70 em Perversa Paixão (1971).
Nos anos 90 deslanchou na direção com grandes feitos cinematográficos como Os Imperdoáveis (1992), As Pontes de Madison (1995), Sobre Meninos e Lobos (2003) e Menina de Ouro (2004), que inclusive garantiu sua última estatueta de Melhor Diretor no Oscar 2005.


10- Mel Gibson 
Teve sua primeira aparição como Diretor no filme O Homem Sem Face (1993), e após dois anos atuou e dirigiu no clássico e premiado Coração Valente (1995). A Paixão Cristo (2004) chegou envolvendo muitas polêmicas e Gibson teve que assumir o peso de muitas questões envolvendo a Igreja e finalmente Apocalypto (2006), que particularmente eu adorei, mas por algum motivo fracassou nas bilheterias, coitado.

11- Kevin Costner 
Tirou onda como Diretor de Dança com Lobos (1990), tendo 12 indicações ao Oscar e levando para casa a estatueta de Melhor Diretor e Melhor Filme.
Sua sorte foi mesmo de principiante, pois seus próximos filmes, O Mensageiro (1997) e Pacto de Justiça (2003) não fizeram tanto sucesso assim.

12- Drew Barrymore
Iniciada no cinema desde criancinha no filme E.T, a atriz Drew Barrymore com apenas 38 anos, já possui uma lista invejável de mais de 30 filmes já feitos.
Sua primeira direção foi em Garota Fantástica (2009) e seu segundo e mais recente filme é The Heist Society que ainda está em fase de gravação e sem data prevista para estréia.

13- Ben Stiller
Filho de comediantes, Ben Stiller é o nome que mais arrecada $$$ em Hollywood na linha da cômica. Além disso ele já é membro de um grupo de comediantes denominado Frat Pack¹.
Não satisfeito, Ben concilia suas atuações com a direção. Podemos citar os filmes: O Pentelho (1996), Zoolander (2001), Trovão Tropical (2008) e atualmente está trabalhando no The Secret Of Walter Mitty que insiste no mesmo gênero. Ainda sem previsão de estréia.

¹. O "Frat Pack" é o nome usado ao grupo que é formado por comediantes americanos que já tinham aparecido - e ainda aparecem - juntos em vários filmes de sucesso desde os anos 90. O grupo é constituído pelos atores Ben Stiller, Jack Black, Will Ferrell, Vince Vaughn, Owen Wilson, Luke Wilson, Steve Carell e outros.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

14- Angelina Jolie
Na Terra de Amor e Ódio (2012) é o primeiro longa-metragem da atriz. Jolie aborda um roteiro bastante ousado e tenso para uma iniciante. Ótimo primeiro trabalho prometendo e dando credibilidade para o futuro de grandes produções.

15- Roberto Benigni

O premiado ator e diretor Roberto Benigni, mundialmente conhecido pelo clássico "A Vida é Bela" foi um dos dois únicos atores que dirigiram a si mesmo no filme em que ganhou um Oscar de melhor atuação. Imagina o quão maravilhosa deve ser a sensação. *-* O outro foi Laurence Olivier, com sua versão de Hamlet.
Após colher prêmios e mais prêmios de seu filme, Benigni dirigiu Pinóquio (2002) e O Tigre e a Neve (2004).

16- Jodie Foster
A veterana atriz Jodie Foster foi mais uma que se rendeu aos encantos dos bastidores. Nos anos 80 a atriz passou por um problema sério de obesidade e depressão, mas conseguiu se recuperar dirigindo o filme Mentes que Brilham (1991), em seguida Feriados em Família (1995) e sua mais recente direção, Um novo despertar (2011) onde volta a contracenar com Mel Gibson.

17- Ron Howard
Ron Howard é aquele ator que fez bons filmes como ‘O Código DaVinci’, ‘Apollo 13’, ‘Uma Mente Brilhante’... Porém, devido a tantos filmes que já dirigiu, ele acaba sendo reconhecido quase sempre como Diretor.
Dá uma olhadinha nos filmes de sua direção:
Corretores do Amor (1982), Splash - Uma Sereia em Minha Vida (1984), Cocoon (1985), Fábrica de Loucuras (1986), O Tiro Que Não Saiu Pela Culatra (1989), Cortina de Fogo (1991), Um Sonho Distante (1992), Apollo 13 - Do Desastre ao Triunfo (1995), O Preço de um Resgate (1996), EdTV (1999), O Grinch (2000), Uma Mente Brilhante (2001), Desaparecidas (2002), A Luta Pela Esperança (2005), O Código Da Vinci (2006), Frost/Nixon (2008), Anjos e Demônios (2009), O Dilema (2011), Rush (2013).

18- Sylvester Stallone
Conhecido por seus personagens icônicos, Sylvester Stallone se tornou um dos grandes nomes do cinema de ação.
Já dirigiu as sequências de Rocky, Rambo, Os Embalos de Sábado Continuam (1983) e o sucesso de bilheteria Os Mercenários (2010).

19- Dustin Hoffman
O premiado e veterano e Dustin Hoffman já ajudou na direção do Drama Policial Liberdade Condicional (1978) e esperou passar décadas para arriscar numa direção “solo” - O Quateto (2013) acabou de estrear e já está sendo bastante elogiado pelas críticas.


20- Ben Affleck 
Por fim, mas não menos importante, o ator Ben Affleck atua desde os anos 80, mas só se arriscou na direção em 2007 em seu primeiro filme Medo da Verdade (2007), seguido do popular Atração Perigosa (2010).
Em 2012 lançou Argo, e foi o grande vencedor do Oscar 2013.



Espero que tenham gostado da matéria. Até a próxima edição do Oba Oba!

Ana Luisa - Curta Cine Pipoca Doce e fique por dentro das novidades e críticas cinematográficas!
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sexta-feira, 12 de abril de 2013

Trailers que você PRECISA ver!

Bem, o título já diz tudo. Após algumas horas no youtube recolhendo todo o material, levantei uns trailers de filmes que você precisa ver! Das duas uma, ou se apaixona ou nem vai perder o tempo no cinema. Vamos a listinha de hoje!


# Carrie, a estranha 
Nível de ansiedade: 9.0


# The Purge
Nível de ansiedade: 7.5


# Kick Ass 2
Nível de Ansiedade: 8.3


# Monsters University
Nível de ansiedade: 9.1


# Fast & Furious 6
Nível de ansiedade: 7.4


# This is the End
Nível de ansiedade: 8.0


# Hangover 3
Nível de ansiedade: Awuuuuuuuuuuuuuuu!


# Star Trek: Into Darkness
Nível de ansiedade: 8.9


E por último:

# The Lone Ranger
Nível de ansiedade: 9.0



Faltaram os filmes nacionais, mas pra isso vou fazer um post exclusivo com as novidades de 2013. Sentiu falta de algum? Comente :) 

terça-feira, 9 de abril de 2013

Você precisa conhecer: Cláudio Assis



Do início de sua carreira como ator e cineclubista em Caruaru, até a direção do primeiro longa-metragem, o diretor, Cláudio Assis, construiu uma trajetória que inclui a direção e produção de curtas, documentários e longas. Estes últimos são resultado de profunda reflexão sobre a linguagem cinematográfica e seus meios de produção. Sua obra dialoga entre si e constrói um discurso cinematográfico próprio, focado na reflexão do comportamento humano. Seus longas são projetos de baixo orçamento, embora na tela não transpareçam as dificuldades e limitações enfrentadas para a realização. Entre seus trabalhos de direção destacam-se: Amarelo Manga (2002), Baixio das Bestas (2006),) e Febre do Rato (2011). Todos eles parabenizados com diversos prêmios.

Amarelo Manga - 2002

Sinopse: Lígia é uma mulher desencantada que trabalha num bar, num subúrbio de Recife e, quando o dia termina, só lhe resta voltar ao seu quarto, em um anexo do bar. Ao mesmo tempo, Kika, que é muito religiosa, está freqüentando um culto enquanto seu marido Wellington, que é um açougueiro, elogia as virtudes da sua mulher enquanto usa uma machadinha para fazer seu serviço. Apesar de elogiar a mulher, Wellington tem uma amante, que quer que ele tome uma decisão. No Hotel Texas, que também fica na periferia da cidade, trabalha Dunga, um gay que é apaixonado por Wellington. Um hóspede do Hotel Texas, Isaac, sente um grande prazer em atirar em cadáveres, que lhe são fornecidos por Rabecão, um funcionário do IML. Isaac conhece Lígia no bar e se interessa por ela. Prêmio de melhor filme no Festival de Brasília e no Festival de Toulouse. Prêmio concedido pela Confederação Internacional de Cinemas de Arte e Ensaio no Festival de Berlim. 

Baixio das Bestas - 2006 

Sinopse: Auxiliadora é uma jovem de 16 anos explorada por seu avô, Heitor. Ele vê falta de autoridade em tudo à sua volta, mas não pensa duas vezes antes de explorar a neta. Cícero pertence a uma conhecida família local e está apaixonado por Auxiliadora, mas a sua relação com o sexo feminino é doente e violenta. O filme, com cenas fortes e bastante explicitas, reflete sobre a condição da mulher desprotegida, abordando temas dramáticos como a prostituição ilegal e a exploração sexual de menores. Prêmio de melhor filme no Festival de Brasília e no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam.




Febre do Rato - 2011
                                       
Sinopse: Zizo é um poeta inconformado e anarquista, que banca a publicação de seu tablóide. Em seu mundo próprio, onde o sexo é algo tão corriqueiro quanto fumar maconha, ele conhece Eneida. Zizo logo sente um forte desejo por Eneida, mas, apesar de seus constantes pedidos, ela se recusa a ter relações sexuais com ele. Isto transtorna a vida do poeta, que passa a sentir falta de algo que jamais teve.Prêmios de melhor filme pelo júri oficial e o prêmio da crítica, ator (Irandhir Santos), atriz (Nanda Costa), fotografia (Walter Carvalho), montagem (Karen Harley), direção de arte (Renata Pinheiro) e trilha sonora (Jorge Du Peixe) no Festival de Paulínia 2011. Prêmio de melhor diretor e melhor trilha original (Jorge Du Peixe) no Cine Ceará 2012.






Atualmente, na minha opinião, Claudio Assis é um dos grandes diretores brasileiros. Com sua câmera hora fixa, hora em movimento acompanha com precisão os sentimentos e ansiedades dos seus personagens, que antes de tudo são muito humanos e criam em nós, um sentimento de aceitação de suas condições e até mesmo, em relação as suas ações, sejam elas "certas" ou "erradas", perante a sociedade e circunstâncias. Sua voracidade em mostrar os seus próprios sentimentos e angústias faz do diretor um poeto da realidade, se é que possível. Assis cria quase que uma dimensão paralela para seus personagens, um estado (de espírito, talvez) que o cineasta parece almejar. Eles vivem num ambiente de completa liberdade comportamental e sexual, conduzidos por uma mistura de cachaça, maconha e uma postura, digamos, artística em relação à vida.

terça-feira, 2 de abril de 2013

Você precisar conhecer: 2 coelhos

Quando eu terminei de ver 2 coelhos não conseguia imaginar como esse tipo de estética, narração e roteiro não atraiu tanta gente aos cinemas. Pelo menos, eu não ouvi tanta repercussão quanto merecia, na verdade, muita gente desconhece esse filme fantástico dirigido pelo Afonso Poyart. Com bastante ação, efeitos e tiros; com certeza foi uma produção inovadora para o cinema nacional e merece todo o crédito por isso.

A característica não linear faz com que se surpreenda pelo menos umas 4 vezes durante do filme. São 2 horas de duração, mas você nem sente passar com tamanha intensidade que o filme pode ter, principalmente pelos detalhes. Os personagens são bem elaborados, com passado, presente e futuro. Esqueça interpretações artificiais, em 2 Coelhos não tem um personagem que não se apegue. Mas afinal, qual é a história?



Edgar (Fernando Alves Pinto) é um homem com um propósito: matar dois coelhos com um tiro só. Para isso, ele desvenda um esquema de roubo envolvendo a promotoria, o maior criminoso de São Paulo e um deputado federal. Ao longo da trama, aspectos da vida de Edgar respondem todas as possíveis perguntas que surgem na nossa cabeça, por exemplo, como ele tem acesso a todas informações do esquema.

O elenco conta também com Caco Ciocler no papel de professor universitário e Alessandra Negrini, a promotora que ajuda nos alíbis do criminoso Maicon (Marat Descartes). Ambas ótimas atuações na minha opinião. O estilo de Alessandra Negrini até lembra um pouco Mia Wallace de Pulp Fiction, com o corte de cabelo chanel+franjinha. Falando nisso, 2 Coelhos até ganhou a referência de um filme tarantinesco do Brasil, mais um motivo para os fãs de Quentin tirarem suas próprias conclusões...


 Se alguns diretores seguirem essa linha de 2 Coelhos com certeza vai atrair mais jovens para o cinema nacional. Tá na hora de diversidade! Chega de filmes de comédia superficial ou filmes cult. Eu quero ação!

Caso você ficou curioso, veja o trailer abaixo e corra para vê-lo na integra.


E você, gostou do post ou já viu o filme? Então, comente! :-)