O que os melhores diretores brasileiros andam aprontando - Parte 2

          Começei a falar do primeiro diretor da minha lista, Walter Salles, agora, vamos continuar com nada menos do que Fernando Meirelles, um dos mais internacionais diretores nacionais que nós temos. Nossa jornado pelo cinema nacional só está começando, de forma que ainda temos mais três diretores para serem discutido pelo Cinema e Cultura.

Fernando Meirelles: Depois de explodir com Cidade de Deus e de fazer dois grandes filmes nos Estados Unidos, um dos diretores brasileiros mais conhecidos no exterior resolveu mudar radicalmente de temática. Deixará para trás a “seriedade” de O Jardineiro Fiel e Ensaio Sobre a Cegueira – a ousada e um tanto polêmica adaptação para os cinemas de um dos principais romances de José Saramago – para se abraçar a um filme bem mais despretensioso.

          Em 1997, Meirelles leu o livro Cidade de Deus, de Paulo Lins e decidiu adaptá-lo para o cinema, o que se concretizou em 2002. O filme teve sucesso nacional e internacional. Em 2004, Meirelles concorreu ao Oscar de melhor diretor com esse filme, mas não foi premiado. Em 2006, recebeu quatro nomeações no Festival de Cannes: Melhor Diretor (Fernando Meirelles) - Melhor Argumento Adaptado - Melhor Fotografia - Melhor Montagem.

        Como diretor do filme O Jardineiro Fiel, Meirelles fez questão de que a trilha sonora fosse baseada na música de países africanos, e grande parte das filmagens foi feita no Quênia. Esse foi o primeiro filme de Meirelles em língua inglesa. Em maio de 2008, Ensaio Sobre a Cegueira foi o filme de abertura do Festival de Cannes.

Filme que marcou sua carreira: Cidade de Deus

(Trailer do filme Cidade de Deus)

          Buscapé (Alexandre Rodrigues) é um jovem pobre, negro e muito sensível, que cresce em um universo de muita violência. Buscapé vive na Cidade de Deus, favela carioca conhecida por ser um dos locais mais violentos da cidade. Amedrontado com a possibilidade de se tornar um bandido, Buscapé acaba sendo salvo de seu destino por causa de seu talento como fotógrafo, o qual permite que siga carreira na profissão. É através de seu olhar atrás da câmera que Buscapé analisa o dia-a-dia da favela onde vive, onde a violência aparenta ser infinita.

          Cidade de Deus recebeu críticas impressionantes e aclamadoras da várias grandes publicações nos Estados Unidos. No site Rotten Tomatoes o filme tem uma aprovação de 92%. Foi escolhido pela revista Empire, em 2008, como o 177º melhor filme de todos os tempos, e pela Time como um dos 100 melhores filmes da história. Em 2010 foi escolhido pela Empire como o sétimo melhor filme do cinema mundial e o sexto melhor filme de ação pelo The Guardian.

 (Cena do filme Cidade de Deus)

 Filme lançado recentemente: 360

(Trailer do filme 360)

          A trama tem início com uma garota de programa eslovaca, Mirka (Lucia Siposova), que adota o nome de Blanka e rapidamente se torna um sucesso usando uma rede que posta fotos de mulheres na internet. Um empresário inglês de passagem, Michael (Jude Law), sente-se tentado a também experimentar seus serviços, mas há obstáculos.

         Em Londres, a mulher de Michael, Rose (Rachel Weisz), vive outro dilema pela infidelidade, ao tentar romper um caso com o fotógrafo brasileiro Rui (Juliano Cazarré). E ele, pela traição, está sendo abandonado pela namorada Laura (Maria Flor). Partindo de volta ao Brasil. Laura tem como companheiro de viagem o velho John (Anthony Hopkins), há anos à procura de uma filha. A neve no aeroporto de Denver que interrompe temporariamente as viagens de Laura e John igualmente coloca a moça na rota de um ex-presidiário (Ben Foster) - que talvez seja o personagem mais pungente do filme.

          Guiada pela mão segura e experiente do diretor brasileiro, esta ciranda de histórias sentimentais entrecortadas entre fronteiras flui com naturalidade, embora, em alguns momentos, a história poderia ter sido aprofundada. Como são muitos personagens, algumas situações ficam muito na superfície e perdem força dramática, como é o caso da própria Mirka -- cujas motivações nunca são mencionadas. Em entrevista ao UOL, Meirelles confessou que não faria novamente um filme com tantos personagens. “Tem um lado frustrante. Cada história poderia ser desenvolvida muito mais, mas não há tempo para isso. É muito sofrido”, contou ele.

Desenhos que fazem parte do nosso mundo real.

Quando penso na minha infância lembro dos desenhos. A Walt Disney fez parte da minha vida, e confesso que ainda faz, com seus personagens, histórias e morais. Enfim, mas o assunto de hoje vai além de simples desenhos. Lembrando da Sessão da Tarde, na década de 90, filmes que fizeram sucesso foram os que misturaram personagens reais com desenhos. Posso citar inúmeros, mas me atentei aos melhores e mais nostálgicos. Vamos a lista!

#1 Uma cilada para Roger Rabbit
Bem, esse filme é um clássico, acho que é um dos melhores filmes misturando desenhos e o mundo real.. Você deve conhecer pela Jéssica Rabbit, por todos os desenhos (de diferentes empresas) reunidos, de uma perfeita sincronização com os efeitos especiais e, sem contar, pela história envolvente. Esse filme, de 1988, mostra um marcante assassinato misterioso que coloca Roger Rabbit, um coelho que mora na "Desenholândia", como principal suspeito. Então cabe ao detetive (Bob Hoskins) investigar o assunto e inocentar o coelho.

Os diferentes desenhos reunidos no final do filme "Uma cilada para Roger Rabbit".

#2 Pagemaster - O mestre da fantasia

Esse talvez só o fortes identificarão. Lembro muito dele passando na Sessão da Tarde e me marcou pelo fato de juntar as coisas que mais gosto: Aventura, Livros e Magia. O filme conta também com a atuação de  Macaulay Culkin como Richard Tyler, um menino que não gosta de ler. 

E como um menino que não gosta de ler para logo numa biblioteca? Pois bem, fugindo de uma tempestade, Richard se vê na necessidade de se refugiar na grande biblioteca, conhecendo o Mestre da Fantasia que o leva numa grande aventura por 3 gêneros: Fantasia, Terror e Aventura. Esses "tipos de livro" estão voltados para os grandes clássicos da Literatura. Quem ama livros como eu, vai achar o filme prazeroso e lúdico. Nota 10! 

O livro de Terror! 

#3 Space Jam - O jogo do século

Tá, fica até sem graça colocar esse filme aqui, né? Até hoje ele é exibido nas noites do SBT, e eu sempre paro para ver. SEMPRE. Ao total, o filme arrecadou 230 milhões mundialmente, apesar das críticas ruins. 

Em um planeta longínquo, chamado Montanha Bobolândia, há um ganancioso chefe de um parque diversões que para aumentar a visitação do lugar captura os famosos personagens Looney Tunes. 

Depois de muita agitação e conversa, fica estabelecido o jogo de basquete que bota em xeque a escravidão (ou a liberdade) dos desenhos. Mas, esses personagens precisam de uma ajudinha na hora do jogo, e é aí que a diversão começa. A participação de Michael Jordan e os demais atletas da NBA que traz união entre desenho e mundo real para vencer esses maus alienígenas. 

Música Tema inesquecível! 

Bem, eu sei que todos os filmes que coloquei aqui vocês já estão carecas de ver, mas achei interessante trazer um pouco dos filmes que fizeram nossa infância tão divertida! Mais dicas, notas e críticas nos comentários! :-) 

O que os melhores diretores brasileiros andam aprontando

Discutir quem é o melhor diretor de cinema do Brasil é praticamente como debater sobre religião, futebol ou política. Independente de gostos particulares ou de qualidades técnicas destes profissionais do cinema, existe praticamente um consenso sobre os nomes, que tem maior importância no cenário nacional e sob o critério de visibilidade internacional. Dito isso, me desculpem os sensíveis, mas vou considerar como melhores: José Padilha, Walter Salles, Fernando Meirelles, Eduardo Coutinho e Andrucha Waddington.

Como acontece com a maioria dos cineastas que chamam a atenção de Hollywood, muitos deles estão realizando projetos, sejam recentes, atuais ou futuros e que podem catapultar (ou esconder) um bocado os seus respectivos talentos como contadores de histórias. A idéia desta postagem é mostrar o trabalho que marcou e o trabalho “atual” da carreira de cada diretor. Como eu escolhi 5 grandes diretores, será necessário que a postagem tenha mais de uma parte, então fiquem ligados.

Walter Salles: 

          O diretor que nos levou ao Oscar com Central do Brasil e depois estreou no cinemão hollywoodiano com o pouco respeitado Dark Water, volta a trabalhar em um projeto internacional importante. Antes, claro, ele voltou para as suas raízes, filmando Linha de Passe – produção que concorreu a Palma de Ouro em Cannes em 2008 e que rendeu o prêmio de melhor atriz para Sandra Corveloni no festival francês. Linha de Passe, vale citar, ainda ganhou três importantes prêmios no Festival de Havana, em Cuba. Mas vamos ao seu passo seguinte: On the Road, adaptação de uma das obras-símbolo do escritor beatnik Jack Kerouac. O curioso é que o nome de Salles foi aprovado pelo produtor Francis Ford Coppola em 2005.

Filme que marcou sua carreira: Central do Brasil

 (Trailer do filme Central do Brasil)

          Dora (Fernanda Montenegro) é uma mulher que trabalha na estação Central do Brasil escrevendo cartas para pessoas analfabetas; uma de suas clientes, Ana (Soia Lira) aparece com o filho Josué (Vinícius de Oliveira) pedindo que escrevesse uma carta para o seu marido dizendo que Josué quer visitá-lo um dia. Saindo da estação, Ana morre atropelada por um ônibus e Josué, de apenas 9 anos e sem ter para onde ir, se vê forçado a morar na estação. Com pena do garoto, Dora decide ajudá-lo e levá-lo até seu pai que mora no sertão nordestino. No meio desta viagem pelo Brasil eles encontram obstáculos e descobertas enquanto o filme revela como é a vida de pessoas que migram pelo país na tentativa de conseguir melhor qualidade de vida ou poder reaver seus parentes deixados para trás.

Falar de Central do Brasil, no meu caso, é muito difícil por dois motivos: um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos e com a melhor atriz que o cinema nacional poderia querer. Além de mencionar alguns de seus prêmios como:

• Festival de Berlim 1998 (Alemanha)

Recebeu o Urso de Ouro de Melhor Filme, Recebeu o Prêmio Especial do Júri, Recebeu o Urso de Prata na categoria de Melhor Atriz (Fernanda Montenegro).

• Globo de Ouro 1999 (EUA)

Venceu na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

• BAFTA 1999 (Reino Unido)

Venceu na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Tá respondido? Quem nunca viu, não é exagero, ASSISTA.

 Momento em que Salles (no centro) orienta os dois protagonistas.

Filme lançado recentemente: Na Estrada

(Trailer do filme Na Estrada)

 

Nova Iorque, antes de 1940. Depois da morte de seu pai, Sal Paradise (Sam Riley), um aspirante de 23 anos, conhece Dean Moriarty (Garrett Hedlund), um ex-prisioneiro de 20 anos com uma moral flexível e um charme devastador. Dean é fascinado pela obsessão de Sal por escrever. Sal é fascinado com a liberdade de Dean. Eles passam suas noites sonhando sobre um outro mundo, formando uma amizade que vai faze-los rodar por todo os Estados Unidos. Depois de passar um tempo da casa de Bull Lee em Louisiana, Sal, Dean e sua jovem esposa Marylou (Kristen Stewart) formaram um trio feliz, viajando e curtindo a liberdade.

O filme conta com o roteiro de Jose Rivera, responsável pelos os textos de projetos como Diários de Motocicleta e Trade. Uma notícia da CNN.com de outubro de 2008 atualizava o público sobre o projeto. Segundo o texto, Salles estava se preparando para começar a filmar a história contada por Kerouac conforme ela é narrada e, paralelamente, ele iria produzir um documentário sobre o movimento Beat, incluindo entrevistas com os escritores e demais pessoas que participaram do movimento e da obra de Kerouac e que continuam vivos. Um verdadeiro projeto 2 em 1, segundo a CNN.com.